CURRICULUM VITAE, O "COMO LLEGUÉ HASTA ACÁ"

LLEGUE a este mundo cuando el siglo promediaba y entré al nuevo milenio sin llegar a cumplir los 50, lo que es una ventaja innegable.

CUANDO el secundario, la plana mayor familiar decidió que sería técnico y allí fuí
y me recibí de electricista.

PARA la facultad la decisión la tome yo y cursé como 7 años de arquitectura,
que dentro de las carreras "respetables" era la que más me acercaba a lo humanístico.
De aquella época recuerdo especialmente al Arq. Gastón Breyer, con el que cursé, durante 2 años, materias como Visión y Semiología. Claro que lo recuerdo, por que sus enseñanzas me dieron los primeros elementos para poder componer un cuadro tanto en forma como en color.

TAMBIÉN en un esfuerzo por humanizarme, estudié 2 años de dibujo y pintura con el queridísimo maestro Aníbal Carreño cuando todavía tenía el taller en la Av. Caseros
cerca del Parque Lezama.
Con él asenté definitivamente los conocimientos de la composición.

DESDE la adolescencia y luchando con mis otros estudios y mis otros trabajos,
La Fotografía se abrió paso en mi vida lenta y firmemente.
Siempre fue un hilo conductor, la gran ilusión.
Al principio solo intuición, mas adelante y cuando la profesión me obligó a garantizar los resultados fue una búsqueda de bibliografía, de conocimiento sólido y sin mitos.
Nunca hice cursos por que siempre me pareció que eran un infinito rejunte de datos desconectados entre sí.
Los libros en cambio, con su silenciosa sabiduría me enseñaron en mis propios tiempos.

AGRADEZCO que dos autores como Michael J. Langford y Jost J. Marchesi (Fotografía Básica / Tratado de Fotografía y Técnicas de Iluminación Profesional, respectivamente) hayan vertido sus extensos conocimientos de una forma tan clara y amena.
Aun hoy me acompañan, desde mi biblioteca, como manuales de apoyo, o para que algún preguntón saque fotocopias.

EN los primeros tiempos trabajé como técnico pero pronto una cierta insatisfacción, proveniente de aquel Hilo Conductor, me acercó al cine publicitario donde pude estar en contacto directo con los directores de fotografía.
Recuerdo al Chango Monti (Dir. De FotogrAFÍA De la Historia Oficial) que, siendo un verdadero "MAESTRO", no dudaba en explicar cuanta cosa uno preguntara.
Luego vino el Teatro Colón, cinco años en el equipo de luminotecnia me dieron un background cultural y de manejo de la luz que si bien no tiene aplicación directa a la fotografía, me ayudó a formar este complejo rompecabezas que soy hoy y que debe ser un Fotógrafo Publicitario.

EN la Argentina, ante la falta de una Carrera de Fotografía Publicitaria, el único camino son muchos caminos, mucho rigor y mucha paciencia.

CUANDO todo estaba funcionando y marchaba sobre ruedas vino La Revolución Digital.
Para mí un pequeño paso que otros no pudieron dar.
Comenzó de a poco.
Los clientes pedían las transparencias escaneadas, retocadas y en CMYK.
Así nos convertimos en "Fotógrafos-Fotocromistas" y tuvimos que aprender lo que era la:
"Euroscale Coated v2" y el "Adobe RGB (1998)".
Pero lo importante es LA LUZ ya sea en medio digital o analógico, y eso es propiedad
de los Fotógrafos únicamente.

DESDE 1988 tengo mi Estudio, trabajo para Agencias y para Estudios de Diseño.
De la calidad de mi trabajo no voy a hablar. Lo hecho, hecho está, y está a la vista .